Resumo Neste artigo, objetivamos analisar a representação de midialidades (em termos de possibilidades e de restrições midiáticas) no romance Trabalhos de amor perdidos, do escritor Jorge Furtado. Na narrativa literária, destacam-se especialmente as referências às mídias teatro, novela ilustrada, programa de rádio e website, a partir das escolhas das personagens do romance sobre como trabalhar suas potencialidades e entraves comunicativos ao desenvolverem projetos de adaptação que envolvem Shakespeare e sua obra. Discutimos ainda a relação entre intertextualidade e intermidialidade, de modo a posteriormente ilustrarmos o caráter devorador da paródia de Furtado. Palavras-chave: Literatura comparada; Paródia; Intermidialidade; Antropofagia literária; Shakespeare.

Abstract In this paper, we aim at analyzing the representation of medialities (in terms of medial possibilities and restrictions) in Jorge Furtado’s novel Trabalhos de amor perdidos. In this literary narrative, the intermedial references to theater, illustrated novel, radio program and website are especially significant, for they portray the characters’ choices on how to work with these media’s communicative potentialities and obstacles when developing adaptation projects of Shakespeare and his body of work. We also discuss the relationship between intertextuality and intermediality, so as to illustrate the devouring character of Furtado’s parody.

Abstract This essay aims at investigating the significance of Jane Austen in John Fowles’s The French Lieutenant’s Woman. References to Austen’s Persuasion appear three times in Fowles’s novel, and the resonances of this intertextual dialogue substantially affect the politics of characterization and space (mainly the Cobb) in The French Lieutenant’s Woman. This discussion is theoretically based on the relationship between intertextuality, intermediality and parody, so as to consider the relevance of Persuasion (a pre-Victorian novel) in a work which has been generally considered by critics as a parody of values and tenets of Victorian society and literature. What relationships are produced, in terms of both poetics and politics, when we think about the Austen-Fowles association?

Resumo Em The Raven (2012), filme dirigido por James McTeigue, além de termos Edgar Allan Poe como protagonista e alusões a vários de seus textos, a relação entre cinema e literatura é ainda mais adensada a partir da presença de questões ligadas à própria materialidade, socialidade e economia da mídia literária. Neste trabalho, fundamentado especialmente nos pressupostos teóricos de Rajewski (2012) e Moser (2006), propomos uma leitura intermidiática de The Raven, em que examinamos o processo de referenciação intermidiática realizada pelo cinema em relação à literatura. Duas conclusões foram alcançadas: i. o filme, ao tornar opaca a mídia literária, procurou esconder sua própria midialidade audiovisual; ii. The Raven se articula com uma série de discursos sobre o escritor estadunidense na contemporaneidade, contribuindo para o fortalecimento da posição de significante cultural de Edgar Allan Poe.

Abstract In The Raven (2012), film directed by James McTeigue, in addition to having Edgar Allan Poe as protagonist and allusions to many of his texts, the relation between cinema and literature is deepened by the presence of issues regarding the medium of literature and its materiality, sociality and economy. This article proposes an intermedial reading of The Raven, aiming to investigate the process of intermedial referencing accomplished by the cinema in relation to literature. Our analysis is supported by theoretical principles drawn especially from Rajewski (2012) and Moser (2006). Finally, two conclusions were established: i. the film, while making the literary medium opaque, concealed its own audiovisual mediality; ii. The Raven associates itself to a series of discourses concerning the contemporary relevance of the American author, contributing to the consolidation of Edgar Allan Poe as a cultural signifier.

O conto de Katherine Mansfield "The doll's house" (2000) constitui o objeto da presente discussão, cujo propósito é trilhar as relações entre as personagens, tomando como foco as ações afetivas - tanto aquelas vinculadas a afecções negativas (frieza, senso de superioridade, orgulho, violência, crueldade) quanto a afecções positivas (gentileza, partilha, compreensão, tolerância, sensibilidade). Partimos da hipótese de que os significados mais relevantes do conto decorrem de (des)encontros afetivos - de um lado, a exclusão, o preconceito, a humilhação e a crueldade; de outro, o acolhimento, o respeito, a cumplicidade e a inclusão. Fundamentamos nossa análise com princípios teóricos advindos da teoria literária e de teorias do social voltadas para a chamada "virada afetiva", a fim de argumentar que essa narrativa encena novas possibilidades de percepção e ação.

Katherine Mansfield's "The doll's house" (2000) constitutes the object of the present discussion, which aims at tracing the relations among the characters, focusing on their affective actions - both those linked to negative affects (coldness, arrogance, violence, cruelty) and those related to positive affects (gentleness, sharing, understanding, tolerance, sensibility). Our hypothesis is that the most substantial meanings of the short story derive from (mis)affective encounters - on the one hand, exclusion, prejudice, humiliation and cruelty; on the other, complicity, respect, acceptance and inclusion. Our analysis will be supported with literary theoretical principles and with social theory discussions on the "affective turn", so as to argue that this narrative dramatizes new possibilities of perception and action.